Samedi 24 Août – 19.30
Eglise Sankt Petri
durée: 1 h30
Jakob Koranyi (violoncelle), Sonoko Miriam Welde (violon), Frédéric Vaysse-Knitter (piano), Emily Davis (violon), Ilmari Hopkins (violoncelle), Vårin Lie Rognes (alto), Helga Guren (actrice), Stefan Kölsch (neurosciences) and Fauve Tintigner (peintre).
Ce concert marque la clôture de la deuxième édition, mais ouvrira sans aucun doute les portes d’un monde différent. La préservation de la nature et le développement durable sont au cœur de la vision du festival, et ce concert sera une démonstration artistique de l’engagement des artistes envers un monde plus beau et une invitation à se joindre à eux. Le concert verra la création d’une performance unique qui prendra forme sous vos yeux : « the thicknesses of the landscapes », un projet collaboratif racontant un voyage durable à travers les pays nordiques. Première commande du festival Réconciliation, cette performance promeut la beauté de la nature tout en encourageant le public à reconsidérer sa relation avec le voyage et sa temporalité.
Faites le premier pas et rejoignez-nous au concert dans le voyage vers le nouveau monde que nous voulons construire ensemble !
Introduction par le Professeur Stefan Kölsch
Jose Elizondo (1972) : duo de violoncelles
Fauve Tintigner (1993) : The thicknesses of the landscapes
Mel Bonis (1858-1937) : Beau soir
Reynaldo Hahn (1874-1947) : quintette en fa dièse mineur
Le violoncelliste suédois Jakob Koranyi s’est fermement établi sur la scène musicale classique en Europe comme l’un des jeunes solistes les plus intéressants. Acclamé pour sa virtuosité affirmée, son son délicat et sa passion pour des programmes variés et innovants, il a parcouru l’Europe de manière extensive, se produisant en récital ainsi qu’en soliste à Vienne, Cologne, Hambourg, Paris, Bruxelles, Amsterdam, Barcelone, Stockholm et Luxembourg, pour n’en citer que quelques-unes. Koranyi est un ardent défenseur de toutes les questions liées aux effets négatifs du changement climatique, ce qui l’a amené à prendre la décision d’éviter tous les déplacements alimentés par des combustibles fossiles, et de voyager plutôt à ses engagements en utilisant uniquement trains, voiture électrique et vélo. Ses opinions sur le développement dutrable ont été hautement appréciées par les orchestres, qui soutiennent et respectent ses efforts pour réduire son empreinte carbone.
Jakob Koranyi est professeur de violoncelle au Royal College of Music de Stockholm, où il enseigne également le cours « Sustainable Professional Life in Music ». Il est le fondateur et le directeur artistique du festival de musique de chambre Fairplay à Järna (Suède), en collaboration avec le pianiste Peter Friis Johansson.
Sonoko Miriam Welde est l’une des violonistes les plus remarquées à émerger de Norvège ces dernières années. Née à Bergen en 1996, elle a fait ses débuts avec le Philharmonique de Bergen à l’âge de neuf ans et a depuis remporté le Prix du Soliste Norvégien, le Concours Virtuos et la Bourse de Musique Classique Equinor. Ses apparitions incluent des concertos avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, l’Orchestre Royal Philharmonique, le Bournemouth Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Bergen, l’Orchestre Symphonique de Trondheim, l’Orchestre Radio Norvégien, l’Orchestre Symphonique WDR de Cologne, l’Orchestre Symphonique de Stavanger, Combattimento Consort Amsterdam, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Kremerata Baltica, Zagreb Soloists, Oslo Camerata et l’Orchestre de Chambre Estonien, sous la direction de chefs tels qu’Andrew Litton, James Gaffigan, Joshua Weilerstein, Han-Na Chang, Marta Gardolińska et Edward Gardner.
Sonoko est membre fondateur du quatuor à cordes Opus13 avec lequel elle a remporté le 2e Prix au prestigieux Concours International de Quatuor à Cordes de Banff en 2022.
Frédéric Vaysse-Knitter se produit en tant qu’invité sur des scènes prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées et le Concertgebouw d’Amsterdam… Il est formé dans la grande tradition des écoles de piano française, polonaise et allemande, commençant ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de 13 ans. Il a ensuite eu une rencontre décisive avec Krystian Zimerman. Frédéric est impliqué dans des projets qui combinent la musique avec d’autres formes d’art. Il collabore souvent avec des chorégraphes et des danseurs, notamment à l’Opéra de Paris (comme dans Play d’Alexander Ekman en 2022). Frédéric vit à Paris.
Ilmari Hopkins est violoncelliste principal à l’Orchestre Symphonique de Stavanger depuis 2002 et enseigne le violoncelle à l’Université de Stavanger. Il a étudié avec Anatoly Nikitin au Conservatoire Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg et avec Torleif Thedéen au Royal College of Music de Stockholm, où il a obtenu son Diplôme de Soliste en 2002. Ilmari est un musicien de chambre enthousiaste et a participé à plusieurs festivals de musique à travers l’Europe et l’Amérique du Sud. Il est également professeur de violoncelle à OAcademy (anciennement OA, Orchestra of the Americas) et au programme de talent (UtB) de l’École de musique de Stavanger.
Emily Davis mène une carrière vibrante et internationale en tant que chef d’orchestre, soliste, musicienne de chambre et professeure. Basée en Norvège, elle est le premier violon de l’Orchestre Symphonique de Stavanger et est régulièrement invitée à l’international en tant que chef invitée avec des orchestres, dont l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, l’Orchestre Symphonique de Singapour, l’Orchestre Symphonique d’Odense, le Royal Scottish National Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Bergen (pour n’en citer que quelques-uns). Emily est passionnée par la direction de grands ensembles de musique de chambre depuis le violon et a fondé ‘Thirteen North’ avec la directrice artistique adjointe Catriona Price. En tant qu’ensemble, ils ont une influence unique à la fois dans la musique classique et folklorique, formée de musiciens qui sont des interprètes, compositeurs et improvisateurs à part entière. Emily est membre fondateur du Quatuor à Cordes Artesian de 2009 à 2016.
Vårin Lie Rognes est une jeune talent de 20 ans originaire de Stavanger. Elle a fait partie du programme Jeunes Talents de l’École de musique de Stavanger de 2018 à 2023 et a rejoint l’Orchestre Symphonique de Stavanger avec le programme SSO-Talent / Equinor Morgendagens helter (Héros de Demain) en 2021-2022. Elle poursuit désormais ses études musicales à l’Académie Norvégienne de Musique (Norges MusikkHøgskole) à Oslo avec Lars Anders Tomter.
Helga Guren a étudié à l’Académie Norvégienne de Théâtre (Teaterhøgskolen/KHiO), à l’Esper Studio de New York, et à l’Académie de Théâtre (Teaterhögskolan/StDH). Elle a également reçu une formation d’opéra à l’Académie Royale de Musique de Copenhague et à l’Institut Vocal Complet de Copenhague. Elle a rejoint le Théâtre de Rogaland à Stavanger en 2010.
En 2013, elle a été nominée pour le prix Hedda de la meilleure actrice pour son interprétation de Diana dans « Når enden er god er allting godt » et pour le rôle d’Edith dans « Oh my God. » Pour son rôle dans le film « Rosemari » en 2016, elle a remporté le Kanonprisen 2016 du Meilleur Second Rôle.
Elle a remporté le prix Hedda de la meilleure actrice en 2019 pour son rôle de protagoniste dans « Dritt//La Merda » de Cristian Ceresoli.
Elle est une artiste polyvalente et joue du hardingfele norvégien et de la harpe, en plus de chanter et composer de la musique. Elle a fondé Guren Salong, une initiative musicale en 2012, et a lancé le Trio Tractus en 2022.
Fauve Tintigner est une jeune artiste française qui vit à Paris. La Norvège lui est cependant familière car elle a étudié à la KMD, Faculté d’Art, de Musique et de Design à Bergen en 2019, après avoir obtenu son diplôme de l’École Nationale Supérieure des Arts de Paris-Cergy.
« Élevée au bord de la forêt, mordue et paralysée par une tique à un jeune âge, son enfance s’est imprimée sur sa chair pour toujours : Fauve Tintigner semble avoir été infectée par la Forêt dans son ensemble. De là, elle explore dans son travail pictural, sonore et chorégraphique une perméabilité constante entre les éléments et les corps, les vagues et la matière, la vie passée et l’avenir. Cela se manifeste dans des visions éthérées, des aperçus perceptifs d’une réalité quantique devenue tangible – être ici et ailleurs, tout à la fois, toujours vibrant[…]. En tant que musicienne elle-même, le jazz jouant un rôle important dans sa vie, Fauve élargit parfois son travail pictural avec des pièces sonores et chorégraphiques, mélangeant musique ambiante (paysage sonore) et enregistrements. » par Théodore Dumas.
Fauve aime travailler avec les jeunes et les enfants et a une vaste expérience de travail avec eux. Elle a développé une série d’ateliers (avec la Ville de Paris et le Palais de Tokyo) et privilégie l’écoute et la stimulation de leur créativité.