Denne konserten er den andre musikalske hyllesten under Reconciliation Festival til Maria Skłodowska-Curie. Født i 1867 i Warszawa, fulgte hun sin lidenskap for vitenskap og flyttet til Paris for å studere ved Sorbonne, ettersom høyere utdanning var forbudt for kvinner i Polen. I Paris møtte hun Pierre Curie, som hun giftet seg med og sammen utførte banebrytende forskning. Sammen oppdaget de de radioaktive grunnstoffene polonium (oppkalt etter Polen) og radium. I 1903 mottok Marie og Pierre Curie, sammen med Henri Becquerel, Nobelprisen i fysikk for sitt arbeid med radioaktivitet. Etter Pierres tragiske død i 1906 fortsatte Marie forskningen, og hun ble tildelt en andre Nobelpris, i kjemi, i 1911 for isoleringen av rent radium.
Hun møtte mange utfordringer som kvinne i vitenskapen, men fortsatte med stille besluttsomhet. Bortenfor myten består den dype kjærligheten mellom to mennesker, som fortsatt stråler i dag, sammen med deres varige engasjement i menneskehetens tjeneste – et ideal som fortsatt inspirerer kunstnere og vitenskapsfolk over hele verden.
– Opplesninger
– Franz Liszt (1811-1886): Liebestraum No3 ,A flat dur.
– Thierry Escaich : Improvisasjon over Liebestraum
– Clara Schumann (1819-1896):
- Variasjoner over et tema av Robert Schumann, op20
- Scherzo no 2 op14
– Robert Schumann (1810-1856): Intermezzo (utdrag fra Faschingsschwank aus Wien op26)
Pause (15 min)
– Henryk Wienawski (1835-1880): The Legend Op.17
– Karol Szymanowski (1882-1937): Myths, Op.30 (1915) for fiolin og piano
- La Fontaine d’Arethuse
Den polske fiolinisten Agata Szymczewska, vinner av den 13. Henryk Wieniawski internasjonale fiolinkonkurransen i Poznań i 2006, har også mottatt Passport-prisen fra Polityka-ukebladet (en årlig kulturpris), fire Fryderyk-priser (Polens viktigste musikkpris) og London Music Masters Award. Agata er førstefiolinist i det anerkjente polske strykekvartetten – Karol Szymanowski Quartet. I løpet av sin intense kunstneriske karriere har hun delt scene med Krystian Zimerman, Anne-Sophie Mutter, Martha Argerich, Maxim Vengerov, blant andre, og samarbeidet med dirigenter som Seiji Ozawa, Sir Neville Marriner og Andrey Boreyko. Hun har spilt inn for Deutsche Grammophon, Sony og Decca. For tiden spiller hun på en Nicolò Gagliano-fiolin fra 1755, utlånt av Anne-Sophie Mutter.
Den polske pianisten Wojciech Szymczewski ble født i 1991 i Koszalin. Han er utdannet ved Stanisław Moniuszko musikkakademi i Gdańsk, i klassen for soloklaver under ledelse av professor Waldemar Wojtal og i kammermusikkklassen til professor Anna Prabucka-Firlej og doktor Bogna Czerwińska-Szymula. Wojciech er prisvinner i en rekke regionale, nasjonale og internasjonale konkurranser, blant annet den XVIII internasjonale klaverkonkurransen J. S. Bach i Gorzów Wielkopolski i 2006, den 6. nasjonale musikkonkurransen J. Zarębski i Warszawa i 2006, samt landsomfattende prøvespill for elever i klaverklasser ved videregående musikkskoler i Jelenia Góra i 2008. Siden 2008 har han dannet en klaverduo sammen med Bartosz Kołaczkowski, hans medstudent fra kammermusikkklassen ved Stanisław Moniuszko musikkakademi i Gdańsk. I 2015 begynte Wojciech Szymczewski å arbeide ved Stanisław Moniuszko musikkakademi i Gdańsk som akkompagnatør ved instituttet for dirigering, komposisjon og musikkteori. For tiden underviser han i klaver og arbeider som pianist–akkompagnatør ved musikkskolen i Gdańsk-Wrzeszcz.
Komponist, organist og improvisatør Thierry Escaich er en unik skikkelse i samtidsmusikken og en av de viktigste franske komponistene i sin generasjon. De tre elementene i Escaichs kunstnerskap er uatskillelige, og gjør det mulig for ham å uttrykke seg som virtuos utøver, tolk og skaper på høyeste nivå. I 2024 ble Escaich utnevnt til titulærorganist ved Notre-Dame-katedralen i Paris. Escaich komponerer verk i mange sjangre og former, inkludert opera, symfonisk og kammermusikk. Hans katalog omfatter over 100 verk som, med sin lyriske karakter, rike harmonier og rytmiske energi, har tiltrukket seg et bredt publikum. Med inspirasjon fra den franske komposisjonstradisjonen etter Ravel, Messiaen og Dutilleux, og med referanser til samtidsmusikk, jazz, populærmusikk og åndelig musikk, er Escaichs særegne lydverden forankret i en besettende rytmisk drivkraft og en sterk arkitektonisk struktur. Escaichs verk fremføres av ledende orkestre i Europa og Nord-Amerika, og av musikere som Lisa Batiashvili, François Leleux, Andris Nelsons, Alain Altinoglu, Louis Langrée, Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Alan Gilbert, Emmanuelle Bertrand og Paul Meyer.
Lidia Książkiewicz er en polsk pianist og organist bosatt i Frankrike. Født i Poznań, begynte hun å spille piano som femåring og orgel som tjueåring. Etter å ha fullført musikkutdannelsen ved musikkakademiene i Bydgoszcz og Poznań med utmerkelser, vant hun en rekke internasjonale konkurranser, inkludert 1. pris ved International Music Competition of the 20th Century i Warszawa (1994), 1. pris ved International Organ Rimini i Italia (2004), César Franck-prisen ved International Organ Competition i Haarlem, Nederland (2000), og Reger/Messiaen International Competition i Graz, Østerrike (2003). Hun mottok også Grand Prix de l’Académie des Beaux-Arts i Angers, Frankrike (2004). Etter å ha flyttet til Frankrike fullførte hun videre studier ved Conservatory of Saint-Maur med førstepremier i orgel og gullmedalje i cembalo. I 2004 var hun finalist i International Organ Competition i Chartres. Som solist har hun opptrådt med mange symfoniorkestre, inkludert Orchestre Symphonique de Radio France, Symfoniorkesteret ved Filharmonien i Kraków, Orchestre de Douai og Slovak Sinfonietta. Lidia Książkiewicz er i dag hovedorganist ved katedralen i Laon, Frankrike.
Brev til Madame Curie av Yves Quéré, medlem av Vitenskapsakademiet, festivalens fadder
Yves Quéré
Til
En vakker kveld i 2025
Madame Marie Curie-Sklodowska
Madame,
Om jeg tar meg den frihet — en noe merkelig en — å skrive til Dem i dag, selv om De forlot denne verden for lenge siden, så er det fordi De selv gir meg ideen. Var det ikke slik at De selv — merkelig nok allerede den gang — sendte til Pierre, Deres ektemann, etter hans ulykksalige død, en serie svært vakre og rørende brev, som nylig er blitt tonesatt, melodier for sopran og klaver? Slik kan man altså henvende seg skriftlig til en avdød: De, for å si ham Deres kjærlighet på nytt; jeg, for å erklære Dem min fascinasjon.
Det finnes mange grunner til å bli blendet av Dem, og jeg, en fysiker — en fysiker nettopp innen radioaktive metaller — kunne lett ramse opp mange av dem. Men jeg legger vitenskapen til side et øyeblikk og plukker i stedet noen øyeblikk fra Deres liv som enkelt menneske, for å fortelle Dem om min beundring.
Jeg liker Deres holdning overfor den unge laboratorieassistenten som ble Deres «personlige preparant», Marguerite Perey, som De oppmuntret til å ta universitetsstudier i arbeidstiden. Det hjalp henne til i 1939 å oppdage et nytt grunnstoff, francium, og gjorde henne, hos oss, til den første kvinnelige universitetsprofessoren, og i 1962 til den første kvinnen valgt inn i Vitenskapsakademiet, og til og med i Institut de France.
Vitenskapsakademiet? Ah, la oss snakke om det — institusjonen som vanæret seg selv ved ikke å velge Dem inn i 1911, på terskelen til Deres andre Nobelpris. Jeg beundrer den edelheten De viste da De tok imot dette slaget, men også Deres æresfølelse da De senere nektet å stille opp igjen for et Akademi som riktignok angret, men litt for sent.
Jeg liker Deres hengivenhet til et fedreland som ikke hadde behandlet Dem særlig vennlig kort tid før, og Deres igangsetting av «de små Curie-bilene» — som man kalte de kjøretøyene utstyrt med radiologi, som De selv kjørte til fronten i 1917 for å ta hånd om de sårede.
Jeg liker de elementære naturfagstimene De gav til barn — timer som senere er blitt gjenoppdaget, det vesentlige publisert, og som nå har fått nytt liv. Da Georges Charpak, som Dem lidenskapelig, som Dem av polsk opprinnelse, som Dem Nobelprisvinner i fysikk, lanserte La main à la pâte i 1995 for skolebarn, visste han ikke at han, nitti år senere, trådte i Deres fotspor og, som Dem, virket for det felles beste.
Og hvordan skulle jeg ikke sette pris på den gaven De gav min generasjon — Hélène og Pierre, Deres to barnebarn, som De så vidt rakk å kjenne, og som på et vis legemliggjør Deres nærvær blant oss, slik deres mor, Irène, gjorde?
Madame, jeg tror jeg vet at De aldri kom til Norge, og enn mindre til Stavanger. Vit at De blir beundret her, og at De, i dette år 2025, vil bli feiret. Bli derfor ikke overrasket om noen fjerne ekko av våre hyllester og noen musikalske bruddstykker — minner om Deres brev til Pierre — når frem til Dem.
Jeg ber Dem, Madame, tro på mine følelser av lang halveringstid, og dermed av svært langsom nedbrytning.
Kjærlighetsdrøm av Friedrich Freiligrath
Elsk, så lenge du kan,
elsk, så lenge du får lov.
Tiden vil komme, tiden vil komme
da du skal stå ved graven og sørge!
Sørg for at ditt hjerte brenner,
og holder fast ved kjærligheten,
så lenge et annet hjerte banker varmt
med sin kjærlighet til deg.
Og om noen åpner sin sjel for deg,
elsk ham tilbake så godt du kan.
Gi hver av hans timer glede,
la ham ikke gå gjennom noen i sorg!
Vokt dine ord med omhu,
så ingen skade springer fra din munn!
Kjære Gud, jeg mente det ikke vondt –
men den elskede rygger og sørger.
Elsk, elsk så lenge du kan!
Elsk, elsk så lenge du får lov!
Tiden vil komme, tiden vil komme
da du skal stå ved graven og sørge.
Du skal knele ved graven,
med øyne sørgmodige og våte,
– aldri skal du se den elskede igjen –
kun kirkegårdens høye, fuktige gress.
Du skal si: Se opp på meg der nede,
jeg som sørger ved din grav!
Tilgi min forglemmelse!
Kjære Gud, jeg mente det ikke vondt!
Men den elskede ser deg ikke, hører deg ikke,
han ligger hinsides din trøst.
De leppene du kysset så ofte, sier ikke mer:
Jeg tilga deg for lenge siden!
Ja, han tilga deg nok,
men tårer felte han fritt
over deg og ditt tankeløse ord –
stille nå! – han hviler, han er gått bort.
Elsk, elsk så lenge du kan!
Elsk, elsk så lenge du får lov!
Tiden vil komme, tiden vil komme,
da du skal stå ved graven og sørge.
Pierre Curies sitat
Vårt samfunn, der et hardt begjær etter luksus og rikdom råder, forstår ikke vitenskapens verdi. Det innser ikke at vitenskapen er en del av dets mest dyrebare moralske arv, og heller ikke tilstrekkelig at vitenskapen er grunnlaget for all fremgang som gjør menneskelivet lettere og reduserer lidelse.
Utdrag fra Marie Curies tale under debatten Kulturens fremtid, Madrid 1933
Jeg er blant dem som mener at vitenskapen har en stor skjønnhet. En vitenskapsmann i sitt laboratorium er ikke bare en tekniker; han er også et barn som står overfor naturfenomener som griper ham som et eventyr. Vi bør ikke la noen tro at all vitenskapelig fremgang kan reduseres til mekanismer, maskiner og tannhjul, selv om også slike maskiner har sin egen skjønnhet. Jeg tror heller ikke at eventyrånden står i fare for å forsvinne i vår verden. Om jeg ser noe virkelig livskraftig omkring meg, er det nettopp denne eventyrånden, som synes uforgjengelig og er nært beslektet med nysgjerrigheten.