Concert de clôture « Vers un monde nouveau »

Le violoncelliste suédois Jakob Koranyi s’est solidement établi sur la scène de la musique classique en tant que l’un des jeunes solistes les plus intéressants d’Europe. Acclamé pour sa virtuosité impressionnante, son délicat son et sa passion pour des programmes divers et innovants, il a parcouru l’Europe de manière extensive, se produisant en récital ainsi qu’en soliste à Vienne, Cologne, Hambourg, Paris, Bruxelles, Amsterdam, Barcelone, Stockholm et Luxembourg, pour n’en citer que quelques-uns. Koranyi est un fervent défenseur de toutes les questions liées aux effets négatifs du changement climatique, ce qui l’a amené à prendre la décision d’éviter tous les voyages alimentés par les combustibles fossiles, et de voyager plutôt vers ses engagements en utilisant uniquement le train, la voiture électrique et le vélo. Ses points de vue sur le développement durable ont été très appréciés par les orchestres, qui soutiennent et respectent ses efforts pour réduire son empreinte carbone.
Jakob Koranyi est professeur de violoncelle au Royal College of Music de Stockholm, où il enseigne également le cours « Sustainable Professional Life in Music ». Il est le fondateur et directeur artistique du festival de musique de chambre Fairplay à Järna (Suède), en collaboration avec le pianiste Peter Friis Johansson.

Sonoko Miriam Welde est en effet l’une des violonistes les plus passionnantes à émerger de Norvège ces dernières années. Née à Bergen en 1996, elle a fait ses débuts avec le Philharmonique de Bergen à l’âge de neuf ans et a depuis remporté le Prix du Soliste Norvégien, le concours Virtuos et la Bourse de Musique Classique Equinor. Ses apparitions comprennent des concertos avec l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, le Royal Philharmonic Orchestra, le Bournemouth Symphony, le Philharmonique de Bergen, l’Orchestre Symphonique de Trondheim, l’Orchestre de Radio Norvégien, l’Orchestre Symphonique de WDR Köln, l’Orchestre Symphonique de Stavanger, le Combattimento Consort Amsterdam, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Kremerata Baltica, les Solistes de Zagreb, l’Oslo Camerata et l’Orchestre de Chambre Estonien, avec des chefs d’orchestre tels qu’Andrew Litton, James Gaffigan, Joshua Weilerstein, Han-Na Chang, Marta Gardolińska et Edward Gardner. Sonoko est membre fondateur du quatuor à cordes Opus13 avec lequel elle a remporté le 2ème Prix au prestigieux Concours International de Quatuor à Cordes de Banff en 2022.

Frédéric Vaysse-Knitter se produit en tant qu’invité sur des scènes prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs-Élysées et le Concertgebouw d’Amsterdam… Formé dans la grande tradition des écoles de piano françaises, polonaises et allemandes, il a commençé ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de 13 ans. Il a ensuite eu une rencontre décisive avec Krystian Zimerman. Frédéric participe à des projets qui combinent la musique avec d’autres formes d’art. Il collabore souvent avec des chorégraphes et des danseurs, notamment à l’Opéra de Paris (Play d’Alexander Ekman en 2022) et a été conseiller technique lors de la production du film d’Anne Fontaine, Boléro, sur la vie de Maurice Ravel (mars 2024).

Ilmari Hopkins est principal violoncelliste à l’Orchestre Symphonique de Stavanger (SSO) depuis 2002 et professeur de violoncelle à l’Université de Stavanger. Il a étudié avec Anatoly Nikitin au Conservatoire Rimsky-Korsakov de Saint-Pétersbourg et avec Torleif Thedéen au Royal College of Music de Stockholm, où il a obtenu son diplôme de soliste en 2002. Ilmari est passionné par la musique de chambre et a participé à plusieurs festivals de musique en Europe et en Amérique du Sud. Il enseigne également le violoncelle à l’OAcademy (anciennement Orchestre des Amériques) et au programme des Jeunes Talent (UtB) de Stavanger Kulturskole.

Née à Novi Sad, la violoniste serbe Ivana Jasova a remporté de nombreux concours nationaux et festivals de musique dans son enfance, tant en tant que soliste qu’en tant que membre de divers ensembles de musique de chambre. Pendant ses études de premier cycle à l’UCLA, Ivana a travaillé avec Movses Pogossian et Guillaume Sutre, et a remporté le concours UCLA All Stars en 2009, ce qui lui a permis de jouer sur le violon « Duke of Alcantara ». Par la suite, Ivana a poursuivi son master au San Francisco Conservatory of Music, où elle a étudié avec Wei He, et a régulièrement joué en tant que premier violon de l’orchestre du SFCM. En rejoignant le Lontano String Quartet, Ivana a donné des concerts à San Francisco et à Zurich, en Suisse, et en 2012, elle a fait une tournée au Danemark avec le Thy Chamber Music Festival. Pendant qu’elle préparait son doctorat à l’Université de Boston, Ivana a été premier violon de l’Orchestre de Boston et a participé au Tanglewood Music Center Festival pendant trois étés. Diplômée en 2015, Ivana a reçu le prestigieux Esther B. and Albert S. Kahn Career Entry Award. Depuis, Ivana a travaillé comme membre du corps professoral au Bendada Music Festival au Portugal, et a joué premier violon dans le Gävle Sinfoniorkester en Suède (2016-17). Actuellement co-chef des seconds violons de l’Orchestre symphonique de Stavanger en Norvège, Ivana aime cuisiner, lire et peindre pendant son temps libre.

Vårin Lie Rognes est une jeune talent de 20 ans originaire de Stavanger. Elle a fait partie du programme Jeunes Talents de Stavanger Kulturskolen de 2018 à 2023 et a rejoint l’Orchestre Symphonique de Stavanger avec le programme SSO-Talent / Equinor Morgendagens helter (Héros de demain) en 2021-2022. Elle poursuit maintenant ses études musicales à l’Académie Norvégienne de Musique (Norges MusikkHøgskole) à Oslo avec Lars Anders Tomter.

Stefan Kölsch est un scientifique de renommée internationale dans le domaine des neurosciences, recruté par l’Université de Bergen en tant que Professeur de recherche d’excellence (Toppforsk). Ses principaux domaines de recherche sont les neurosciences et la psychologie expérimentale. Il est connu pour son travail hautement interdisciplinaire, co-signant des publications avec des neurologues, des immunologistes, des psychiatres, des physiciens, des philosophes, des musicologues, des chercheurs en littérature et des psycholinguistes. Son best-seller « Good vibrations: the healing power of music » est disponible en allemand, en français et en norvégien… et bientôt en anglais.

Fauve Tintigner est une jeune artiste française qui vit à Paris. La Norvège lui est néanmoins familière, car elle a étudié à la KMD, Fakultet for Kunst, Musikk og Design à Bergen en 2019, après avoir obtenu son diplôme de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy.
« Élevée en lisière de forêt, mordue et paralysée par une tique dès son plus jeune âge, son enfance s’est imprimée dans sa chair pour toujours : Fauve Tintigner semble avoir été infectée par la Forêt tout entière. De là, elle explore dans son travail pictural, sonore et chorégraphique une perméabilité constante entre les éléments et les corps, les ondes et la matière, la vie passée et le futur. Cela se manifeste par des visions éthérées, des aperçus perceptifs dans une réalité quantique devenue tangible – être ici et ailleurs, tout à la fois, toujours vibrant[…]. En tant que musicienne elle-même, le jazz jouant un rôle important dans sa vie, Fauve élargit parfois son travail pictural avec des pièces sonores et chorégraphiques, mêlant musique ambiante (paysage sonore) et enregistrements. » par Théodore Dumas.
Fauve aime travailler avec les jeunes et les enfants et possède une vaste expérience dans ce domaine. Elle a développé une série d’ateliers (avec la Ville de Paris et le Palais de Tokyo) et privilégie l’écoute et l’encouragement de leur créativité.