Avslutningskonserten «Mot en ny verden»

Lørdag 24. august – 19.30

Sankt Petri kirke

Jakob Koranyi (cello), Sonoko Miriam Welde (fiolin), Frédéric Vaysse-Knitter (piano), Emily Davis (fiolin), Ilmari Hopkins (cello), Vårin Lie Rognes (viola), Helga Guren (teater), Stefan Kölsch (hjerneforskning) og Fauve Tintigner (visuell kunstner)

Varighet 1 time og 30 minutter

Dette konserten markerer avslutningen på den andre utgaven av festivalen, men vil uten tvil åpne dørene til en annerledes verden. Bevaring av naturen og bærekraftighet er hjertet av festivalens visjon, og denne konserten vil være en kunstnerisk demonstrasjon av kunstnernes engasjement for en vakker verden og en invitasjon til å bli med dem. Konserten vil ha premiere på en unik forestilling som vil ta form foran øynene dine, «The thicknesses of the landscapes», et samarbeidsprosjekt som forteller en bærekraftig reise gjennom de nordiske landene. Som den første bestillingen av Reconciliation festival, fremmer forestillingen naturens skjønnhet samtidig som den oppfordrer publikum til å revurdere forholdet sitt til reiser og temporalitet.

Ta det første skrittet og bli med oss på konserten på reisen mot den nye verdenen vi ønsker å bygge sammen!

Innledning av Professor Stefan Kölsch
Jose Elizondo (1972): «Latin American dances» for cello duo
Fauve Tintigner (1993): The thicknesses of the landscapes
Mel Bonis (1858-1937): Beau soir
Reynaldo Hahn (1874-1947): kvintett in Fiss moll

BILLET

Svenske cellisten Jakob Koranyi har etablert seg solid på den klassiske musikkscenen som en av Europas mest interessante unge solister. Han hylles for sin imponerende virtuositet, delikate klang og lidenskap for varierte og innovative programmer. Han har turnert Europa grundig og opptrådt både i solokonserter og som solist i byer som Wien, Köln, Hamburg, Paris, Brussel, Amsterdam, Barcelona, Stockholm og Luxembourg, for å nevne noen få. Koranyi er en sterk talsperson for alle saker som angår de negative virkningene av klimaendringer, noe som har ført til at han har tatt beslutningen om å unngå alle reiser med fossilt brensel, og heller reise til sine oppdrag kun med tog, elektrisk bil og sykkel. Hans syn på bærekraft har blitt høyt verdsatt av orkestre, som støtter og respekterer hans innsats for å redusere sitt karbonavtrykk. Jakob Koranyi er professor i cello ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, der han også underviser i kurset Bærekraftig profesjonelt liv innen musikken. Han er grunnlegger og kunstnerisk leder for Fairplay Chamber Music Festival i Järna (Sverige), sammen med pianisten Peter Friis Johansson.

Sonoko Miriam Welde er en av de mest spennende unge fiolinistene som har dukket opp fra Norge de siste årene. Født i Bergen i 1996, debuterte hun med Bergen Filharmoniske Orkester ni år gammel og har siden den gang vunnet den norske solistprisen, Virtuos-konkurransen og Equinor Classical Music-stipendet. Hennes opptredener inkluderer konserter med Oslo Filharmoniske Orkester, Royal Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony, Bergen Filharmoniske Orkester, Trondheim Symfoniorkester, Kringkastingsorkestret, WDR Sinfonieorchester Köln, Stavanger Symfoniorkester, Combattimento Consort Amsterdam, Orchestre de Chambre de Lausanne, Kremerata Baltica, Zagreb Soloists, Oslo Camerata og Estonian Chamber Orchestra med dirigenter som Andrew Litton, James Gaffigan, Joshua Weilerstein, Han-Na Chang, Marta Gardolińska og Edward Gardner.»»
Sonoko er en av grunnleggerne av strykekvartetten Opus13, med hvem hun vant 2. pris ved den prestisjetunge Banff International String Quartet Competition i 2022.

Frédéric Vaysse-Knitter er gjest på prestisjefylte scener som Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, og Concertgebouw i Amsterdam… Han er utdannet innen den store tradisjonen av franske, polske og tyske pianoskoler, og begynte på Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris da han var 13 år gammel. Han hadde senere en avgjørende møte med Krystian Zimerman. Frédéric er involvert i prosjekter som kombinerer musikk med andre kunstformer. Han samarbeider ofte med koreografer og dansere, spesielt på Opéra de Paris (Play av Alexander Ekman i 2022), og var teknisk rådgiver under Anne Fontaines filmproduksjon, Boléro, som skildrer livet til Maurice Ravel (mars 2024). Frédéric bor i Paris.

Ilmari Hopkins er alternerende solocellist i Stavanger Symfoniorkester siden 2002 og Universitetslektor i cello I Universitet I Stavanger. Han har studert blant annet med Anatoly Nikitin ved Rimsky-Korsakov konservatoriet i St. Petersburg og med Torleif Thedéen ved Kongelige Musikkhøyskolen i Stockholm, der han tok Solistdiplom-eksamen i 2002. Ilmari er en ivrig kammermusiker og har deltatt på flere musikkfestivaler rundt Europa og Sør-Amerika. Han er også cellolærer ved OAcademy (tidligere OA Orchestra of the Americas) og talentprogrammet (UtB) ved Stavanger Kulturskole.

Emily Davis har en levende og internasjonal karriere som orkesterleder, solist, kammermusiker og lærer. Basert i Norge, er hun konsertmester i Stavanger Symfoniorkester, og blir jevnlig invitert internasjonalt som gjesteleder med orkestre, inkludert Oslo Filharmoniske Orkester, Singapore Symfoniorkester, Odense Symfoniorkester, Royal Scottish National Orchestra, Bergen Filharmoniske Orkester (for å nevne noen få). Emily er lidenskapelig opptatt av å lede større kammerensembler fra fiolinen og grunnla ‘Thirteen North’ med medkunstnerisk leder Catriona Price. Som ensemble har de en unik innflytelse av både klassisk og folkemusikk, bestående av musikere som er utøvere, komponister og improvisatører i sin egen rett. Emily var et grunnleggende medlem av Artesian String Quartet fra 2009-2016.

Vårin Lie Rognes er et 20 år gammelt talent fra Stavanger. Hun var en del av Ung Talents programmet ved Stavanger Kulturskolen fra 2018 til 2023, og ble med i Stavanger Symfoniorkester med SSO-Talent / Equinor Morgendagens helter-programmet i 2021-2022. Hun fortsetter nå sin musikalske utdanning ved Norges musikkhøgskole i Oslo med Lars Anders Tomter.

Stefan Kölsch er en verdensledende hjerneforsker rekruttert av Universitetet i Bergen som Toppforsk (forskningsfremragende) Professor. Hans hovedforskningsfelt er nevrovitenskap og eksperimentell psykologi. Han er kjent for svært tverrfaglig arbeid og har vært medforfatter av publikasjoner med nevrologer, immunologer, psykiatere, fysikere, filosofer, musikkologer, litteraturvitere og psykolingvister. Hans bestselgerbok «Gode vibrasjoner: musikkens helsebringende kraft» er tilgjengelig på tysk, fransk og norsk… og snart på engelsk.

Helga Guren studerte ved Den norske teaterhøgskolen (Teaterhøgskolen/KHiO), Esper Studio New York og Teaterhögskolan/StDH. Hun har også fått operatrenning ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København og Complete Vocal Institute i København. Hun ble med i Rogaland Teater i Stavanger i 2010.
I 2013 ble hun nominert til Hedda-prisen for beste skuespillerinne for sin rolle som Diana i «Når enden er god er allting godt» og for rollen som Edith i «Oh my God.» For sin rolle i filmen «Rosemari» i 2016 vant hun Kanonprisen 2016 for beste birolle.
Hun vant Hedda-prisen for beste skuespillerinne i 2019 for sin rolle som hovedpersonen i «Dritt//La Merda» av Cristian Ceresoli.
Hun er en allsidig artist og spiller norsk hardingfele og harpe i tillegg til at hun synger og komponerer musikk. Hun grunnla Guren Salong, et musikalsk initiativ, i 2012 og lanserte Trio Tractus i 2022.

Fauve Tintigner er en ung fransk kunstner som bor i Paris. Norge er imidlertid kjent for henne, da hun studerte ved KMD, Fakultet for Kunst, Musikk og Design i Bergen i 2019, etter å ha fullført studier ved Ecole Nationale Supérieure d’Arts i Paris-Cergy.
«Oppvokst på kanten av skogen, bitt og lammet av et flått i ung alder, ble barndommen hennes preget på kroppen for alltid: Fauve Tintigner virker å ha blitt smittet av skogen som helhet. Derfra utforsker hun i sitt maleri, lyd- og koreografiske arbeid en konstant gjennomtrengelighet mellom elementer og kropper, bølger og materie, tidligere liv og fremtiden. Dette manifesterer seg i etereale visjoner, perseptive glimt inn i en kvantum virkelighet som har blitt håndgripelig – å være her og andre steder, samtidig, alltid vibrerende[…]. Som musiker selv, der jazz spiller en viktig rolle i livet hennes, utvider Fauve til tider sitt maleriske arbeid med lyd- og koreografiske stykker, og blander ambientmusikk (lydlandskap) og opptak.» av Théodore Dumas.

Fauve elsker å jobbe med ungdom og barn og har omfattende erfaring med å jobbe med dem. Hun har utviklet en serie verksteder (med Mairie de Paris og Palais de Tokyo) og prioriterer å lytte til dem og nære deres kreativitet.